Korafestival i Gambia, förfest på Stallet
Konsert & Dans
Fredag 2/10 20.00 Hösten 2008 var det premiär för Gambias första Korafestival, på initiativ av en av Gambias främsta koramästare, Jali Alagi M´Bye, välbekant från turnéer med bl a Ale Möller, Groupa och Arne Forsén i vårt avlånga och exotiska land. Festivalen blev en succé och nu bjuder Stallet på en sprudlande helkväll där entrén oavkortat går till stöd för en fortsättning på detta härliga och angelägna initiativ! På scenen finns en rad kära vänner och medmusikanter till Alagi som du kommer att få höra i både välbekanta former och i sammansättningar speciella för denna kväll!
-Ale Möller
-Jonas Knutsson
-TAMALA TRIO (Lamine & Bambo Cissokho & FantaYayo)
-Arne Forsén
-DJEF (Mamadou Sene, Sandra Marteleur, Celso Paco, Erik Rydvall)
-Kajsa Dahlström/INA IMAGO
-Kristin Amparo, Johan Lindbom m fl
-GOLBANG avslutar kvällen med oemotståndlig dansmusik! Välkomna till en unik musikupplevelse och att ge Ditt stöd till Gambias andra Korafestival!
Entré 200kr/140kr stud&medl
I samarbete med Kulturens bildningsverksamhet
Ale Möller – en svensk världsmusiker
Ale Möller är den ständige upptäcktsresanden, alltid på väg. Han bygger ett eget musiklandskap som är grundat på skilda musiktraditioner från många håll i världen. Där rör han sin fritt, påhejad av sin egen nyfikenhet. Samma söklust har han fört över till en allt större publik som lika mycket fascineras över musikens många inneboende delar som berusas av själva rörelsen i landskapet. För det Möllerska känns igen i själva drivet. Där finns nästan alltid en taktdel eller en ton som vill vidare. Få kan som Ale Möller skapa tokglädje både på och framför scenen. Det är också ett uttalat mål hos denna musikant, en musikalisk berättare som jobbar mycket medvetet med det han gör. Det började med en trumpet och ett ungdomsförhållande till jazzen. Det fortsatte i en het kärleksaffär med den grekiska musiken och sedan en djup vuxenrelation med den svenska folkmusiken och Dalarnas låtspelstradition. Han är en multiinstrumentalist som spelar på allt från mandola och dragspel till flöjter, skalmeja och kohorn. Men framför allt är Ale Möller en musikant som arbetar sig in till själva källkoderna i den traditionsmusik han stöter på, varse sig det är grekisk rembetika eller tjurig svensk tretakt. Att göra musik för olikhet är ett hantverk som har att göra med hur man möter människor med en annan musikalisk utgångspunkt. Behärskar man det kan man svinga en uppländsk sextondelspolska mot stjärnorna med ett rop från Senegal.
Kulturhuvudstadsåret 1998 ledde Ale 14-mannabandet "Stockholm Folk Big Band" med musiker från hela världen. Där inleddes samarbetet med Alagi M´Bye, ett samarbete som fortsatt med Ale Möller Band då tillfälle bjuds.
Jonas Knutsson – saxofonist utan gränser.
Jonas Knutsso
ns varma och lekfulla musik har gjort honom älskad långt utanför de gängse kretsarna för jazz- eller folkmusik. Med rötterna i bebopjazz, fusion och den norrländska myllan har han med ständig nyfikenhet letat sig fram på egna vägar.
Jonas kan bl a höras i en duo med Johan Norberg och i den egna gruppen "Horn Please", som spelar modern svensk folkmusik med 6 saxofoner, bas och slagverk.
Några andra grupper där Jonas medverkar/har medverkat är ”Jonas Knutsson Quartet”, "Berger-Knutsson-Spering", "Mynta", "Elise Einarsdotter Ensemble", "Encore", "Enteli", "Nordan", "Jonas Knutsson Band", "Triptyk", "Världsorkestern", "Bertrand Renaudin´s Larbre Voyage" (Frankrike)…
Jonas och Alagi M´Bye möttes i Ale Möllers projekt "Stockholm Folk Big Band".
Jonas har också jobbat med pedagogiska projekt som t.ex. sviten ”Fanfar”, komponerad för kulturskoleungdomar med besättningen 20 saxofoner och 10 slagverkare.
På senare år har Jonas skrivit beställningsverk för olika sammanhang, bl. a. ”Almost Music ” för kammarorkestern i Sundsvall, som uruppfördes i januari –03.
Senaste CD-produktioner är; på Touché Music samt ”Norrland” på Gazell/ACT tillsammans med gitarristen Johan Norberg.
TAMALA TRIO - "de resande"
Lamine & Bambo Cissokho (kora & slagverk) & Fanta Yayo (sång och dans)
Tamala betyder "de resande" på det västafrikanska språket mandinka.
Trion Tamala består bröderna Lamine och Bambo Cissokho samt Fanta Yayo, en välkänd och färgstark sångerska och dansare.
Syskonen Lamine och Bambo är födda och uppvuxna i södra Senegal och har sjungit och spelat kora och andra traditionella instrument sedan barnsben.
Lamine är mästare på kora, den 22 strängade västafrikanska harpan, och Bambo har diverse olika trummor som huvudinstrument.
Alla tre artisterna kommer från s. k. "Griot"-familjer. Det betyder att familjerna har som uppgift att föra vidare den gamla dans-, sång- och musiktraditionen.
I början av december kan ni höra dessa fantastiska artister med en större grupp i en helkväll på Stallet!
Arne Forsén – pianist i alla lägen
Arne Forsén är liksom Jonas Knutsson uppvuxen i Umeå och delar även dennes nyfikenhet och lust att spränga musikens gränser. Utgångspunkten kan vara egna kompositioner för smått legendariska BRUS TRIO, jazzlåtar av Lasse Werner eller Kurt Lindgren, fri improvisation med Paul Lovens och andra europeiska virtuoser, en polska från Dorotea eller Jonas Röjås eller sedan några år i västafrikansk musik tillsammans med Alagi M´Bye.
Forséns nyfikna inställning har också fört honom att samarbeta med andra uttryck än musik, med experimentell dans, i möte med bildkonst i gruppen SPÅR, eller i teaterprojekt, med Leif Stinnerbom eller med skådespelaren Hans-Ola Stenlund.
Arne Forsén undervisar på Kgl Musikhögskolan och Danshögskolan och har även varit drivande i musikföreningar och festivaler, t ex Café Stravinskij och Vokalfestival –94.
DJEF – folkmusik från slätten i Senegal och de skandinaviska skogarna.
Mamadou Sene – riti (ensträngad fiol) och sång, Sandra Marteleur - fiol, Celso Paco - afrikanska slagverk och kalim ba, Erik Rydvall - nyckelharpa.
DJEF leds av Mamadou Sene från Senegal, en karismatisk person vars vackra och kraftfulla röst är välkänd på världsmusikscenen. DJEF vill låta musiken bli ett språk där man kan prata ihop oavsett vilken världsdel man kommer ifrån. Grunden är den afrikanska rytmen som vävs ihop med svenska melodier. DJEF spelar folkmusik som har rört sig över länders gränser, sånger som har använts för att göra arbetet lättare, musik med kämpande, vemod, rytm och kraft!
Musikerna träffades vid folkmusikutbildningen på Kgl Musikhögskolan.
Kajsa Dahlström - folkmusiker och sångerska
Kajsa samarbetar gärna med andra konstformer såsom dans, teater och berättande och möter gärna musiker från olika kulturer. Hon spelar bl. a. tillsammans med Mamadou Sene, ett samarbete som ni kan ta del av denna kväll! Ni får även höra Kajsa och Sandra Marteleur i duon INA IMAGO. För några år sedan besökte Kajsa Alagi M´byes musikskola "Maalis Music School" i Gambia, och blev fascinerad av både Alagis musik och berättarkonst och den för svenska förhållanden annorlunda undervisningssituationen, där musik och berättande är en naturlig del av vardagen. Utbildad på Kgl Musikhögskolan i Stockholm.
GOLBANG – Världsmusikorkester!
Golbang intar efter sitt senaste skivsläpp (EP) platsen som en av de mest intressanta och nyskapande folk- och världsmusikgrupperna i Sverige. Efter 15 års turnerande i Sverige, Europa och Asien rullar Golbang vidare med coola rytmer, vackra melodier samt två nya bandmedlemmar. Den nya EP:n (Nouruz) är ett resultat av Golbangs spontana, lekfulla och nyfikna sätt att skapa musik på.
Hösten År 2009 förbereder Golbang att ge ut sin nya skivan “Setareh”.
Golbangs repertoar bjuder in lyssnaren till en skiftande värld av ljudande känslor och gränslös glädje. Ena stunden står man vilt dansandes på golvet, av den enkla anledningen att det är omöjligt att sitta still... I nästa sekund sitter man tillbakalutad och njuter försjunken i tankar och harmoni...
En viktig del av Golbangs musik är rytm och musikalisk mångfald. De åtta medlemmarnas varierande musikaliska bakgrund, som folkmusiker från Iran, Mozambique, Turkiet och Sverige, skapar det speciella soundet som Golbang är känt för.
Om Nouruz
”Nouruz”, Golbangs nya singel (EP), skiljer sig något från gruppens tidigare album. De två nya medlemmarna som tillkommit har med starka traditioner och musikalisk mångfald bidragit till Golbangs nya stil och repertoar. Ordet ”Nouruz” är ett persiskt begrepp som betyder ”den nya dagen”, vilket är en passande titel på denna singel. Singeln är en produkt av improviserande och jammande. Den lekfullhet och spänning som skapas i detta möte uttrycks i denna medryckande och glädjefyllda musik.
Pressen om Golbang
”Nouruz… som den mycket skicklige sångaren Rostam Mirlashari beskriver som en rejäl nytändning för bandet. Och det är bara att instämma: de har aldrig låtit bättre än såhär.”
Lira 2008
“-En nyarrangerad låt visar sig vara en symbios av en gammal persisk kärleksserenad och en polska från Bingsjö. Häftigt är bara förnamnet. Helgjutet och magiskt”
Gefle dagblad
“-Detta åtta mannaband spelar så att hela förorten studsar. Äntligen känns det som om världsmusik är den mest homogena och samtidigt universella musik Sverige har att erbjuda.”
Aftonbladet
”-Förmågan att hantera de nämnda motsättningarna och erfarenheterna gör Golbang till en av de bästa grupper jag hört som spelar musik från arabvärldens persiska del (…) Smäktande sång och ibland smetiga syntslingor men också aviga darbuka-rytmer, plockbanjo och rockgitarr.”
Göteborgsposten
För mer info eller bokning:
www.golbang.se
www. myspace.com /golbang
www.youtube.com/golbangband
Kontakt: عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب عليك تفعيل الجافاسكربت لرؤيته.
Jali Alagi Mbye - koramästare
(OBS! medverkar inte på Stallet!)
När Jali Alagi Mbye föddes (1965) var det redan bestämt vad han skulle ägna sitt liv åt. Liksom alla andra i hans familj så långt bakåt man kan minnas måste han med sin 21-strängade kora och sina sånger hålla ordning på världen. Att tillhöra en jali-familj innebär att man från unga år utbildas i konsten att vara ett vandrande bibliotek, och med musiken som redskap memorera hela den skriftlösa kulturskatt som utvecklats i Västafrika sedan 1100-talet.
Alagi Mbye är en gedigen traditionell musiker med moderna ambitioner. Ett exempel på hur han utvecklat traditionen är att han 1999 öppnade en musikskola för alla gambianska barn, alltså inte bara de jali-barn som enligt traditionen har ensamrätt till utbildning i kora.
Trots farfaderns protester gav han sig också ut i världen med sin kora. Sedan 1989 har han turnerat i Skandinavien, med norske gitarristen Knut Reiersrud, med norska spelmän, med Groupa, med Ale Möller och i ett nytt samarbete med pianisten Arne Forsén.
Han har lyckats översätta sina sjungna historier från modersmålet mandinka till engelska och därmed öppnar han dörren till en spännande värld, fylld av hjältar, dårar, kvinnor och naturligtvis Allahs vilja.
Han har också sedan 1990 i olika sammanhang varit knuten till Musikhögskolan i Malmö och Musik i Syd och har spelat över 350 konserter med program för barn och vuxna; Mariama, Krokodilsaga 1, Krokodilsaga 2, Krokodilsaga 3, Krokodilsaga 4, Kaninsaga, Musik för kungar, krigare och kvinnor, Musik från Västafrika, Det muntliga universitetet och nu senast under hösten 05, Kattkungen.
2003 publicerades Eva Sæthers avhandling The Oral University, där Jali Alagi Mbye är både informant och medforskare. Själv fick han sin mundiato (motsvarande doktorshatt i mandinkatradition) under arbetet med avhandlingen.
